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Le travail de l’artiste en arts visuels Seline Baumgartner, explore la gestuelle dans le corps âgé et notamment sur le rapport aux mains en interrogeant comment les mécanismes du culte de l’éternelle jeunesse fonctionnent dans l’univers de la danse contemporaine. On vous invite à découvrir ces 3 œuvres sensible et délicat du corps âgé, ce qui nous rappelle que vieillir n’est pas fatalement perdre en tonicité et en précision.

Danse on air vous propose de traverser des oeuvres marquantes qui abordent la question de l’âge dans la danse.
(Re)découvrez le travail de Mizel Théret, avec sa pièce Je me souviens, où le corps devient la mémoire collective avec trois figures de la danse basque âgées de 75 à 90 ans. Sylvie Balestra qui propose avec Vieillesse et Élégance, une création participative avec des séniors, ou encore à Trajal Harrell, qui aborde les limites du corps vieillissant dans son solo Return of La Argentina.
Enfin, ne passons pas à côté du classique Kontakthof de Pina Baush, pièce dans laquelle 24 danseur·euse·s de plus de 65 ans. On vous laisse mettre play !

Film réalisé par Camille Auburtin en collaboration avec les enfants de l’école Charles Martin à Bordeaux, autour de l’apprentissage de l’anglais par le mouvement.

Artlingo est un projet interdisciplinaire innovant destiné à renouveler l’apprentissage des langues étrangères par l’exercice d’une pratique artistique.

Le film “OUI#1” de Régine Chopinot est un récit sans commentaire de personnes d’origines et de cultures diverses qui, par la danse et la langue, retrouvent une nouvelle conscience du corps.

Patricia Ferrara, danseuse et chorégraphe, propose un objet de danse autour de son livre Ici, là et tout autour. Petit·e·s et grand·e·s, activez vos imaginaires et entrez dans la danse !

Mary Chebbah et Bérengère Valour, artistes chorégraphiques reviennent sur des expériences d’ateliers pour enfants et adolescent·e·s, menés dans l’espace Lieues, autour de l’exploration du corps et le croisement d’autres pratiques créatives et sensorielles.

(Re)découvrez les artistes, dont les œuvres empruntes de spiritualité ont marquées l’histoire de la danse moderne américaine. Ruth Saint Denis, Martha Graham, Daniel Nagrin, Doris Humphrey (et bien d’autres), tout un courant d’artistes concevant une approche spirituelle de la danse dans laquelle le mouvement est liée à une forme de cosmologie du monde.

Comment la danse contemporaine s’est-elle saisie des mythes ? Voici quelques exemples de pièces de danse inspirées de près ou de loin par des mythes ancestraux. Baladez-vous dans cette playlist composée des pièces du passé et d’aujourd’hui abordant les mythologies grecque, romaine, hindoue…

Nijinski, danseur et chorégraphe mythique des Ballets russes est notamment reconnu pour sa capacité à exécuter des sauts majestueux comme le fameux « Saut de l’ange » dans le Spectre de la Rose (chorégraphie de Fokine, 1911), où il disparaît mystérieusement en suspension par une fenêtre. Le S de l’ange » est un projet pluridisciplinaire et participatif réalisé en 2017 par l’artiste et chorégraphe Mathilde Laroque sur le saut de l’ange de Nijinski.

Danse on air a invité notre artiste associée, Marcela Santander Corvalán ainsi que la chorégraphe Clarisse Chanel pour une discussion autour des projets Boutures d’un Sacre et Danses Sacrales, projets en lien avec le Sacre du printemps.

On termine la semaine en douceur avec la traditionnelle playlist Numéridanse la plateforme de la danse, sur les Ballets russes !

Découvrir la capsule de danse de la chorégraphe Rani Nair !

Découvrez la capsule de danse de la chorégraphe Florence Boyer !

Découvrez la capsule de danse du chorégraphe Idio Chichava en collaboration avec l’artiste musicien électronique et plasticien Benoît Bottex !

Nous avons proposé à 3 artistes Florence Boyer, Idio Chichava (en complicité avec l’artiste musicien Benoît Bottex) et Rani Nair de réaliser une capsule vidéo qui témoigne de leur rapport à l’histoire de la danse. Pour ce faire, nous les invitons à témoigner d’une géographie de l’histoire de la danse depuis leur point d’attache tout en s’interrogeant sur la manière dont celle-ci s’inscrit dans leurs paysages chorégraphiques intimes.

Découvrez le travail du chorégraphe Éric Languet dans trois portraits réalisés par la chercheuse en danse Claude Sorin

Découvrez les chorégraphes de la collection de vidéo Danse Océan Indien sur la plateforme Numéridanse

On part clubber ? L’écriture chorégraphique contemporaine peut prendre appui sur la tradition mais elle se penche aussi du côté des danses populaires contemporaines. Découvrez, Gabber, street dances, House…

Les causeries sont des conversations entre personnes inspirantes, artistes,  chercheurs·euse·s,  philosophes… Une invitation à échanger et porter un regard sur une thématique.

Dossier Numéridanse sur l’histoire des danses folkloriques à travers le travail de plusieurs chorégraphes contemporains.

La danse comme acte collectif trouve divers échos dans la danse contemporaine. Et d’autant plus lorsque celle-ci s’emploie à une mémoire active de la danse traditionnelle, folklorique, populaire, ethnique… ; tantôt inspirante, détournée, transformée tantôt empruntée, démontrée, ces danses identitaires infusent la danse contemporaine et la danse contemporaine s’en empare. La preuve en images avec ce bouquet de vidéos.

« Dessins, croquis, notes descriptives, mots isolés, tracés, plans, grilles ». Les façons de transcrire la pensée en mouvement et les formes que peuvent prendre une partition en danse sont multiples. Pour en apprendre davantage sur la partition en danse, plongez dans une sélection de ressources documentaires autour des systèmes de notation du mouvement du fonds d’archives de la médiathèque du CN D.

Pour cet Objet de danse, David Chiesa présente une de ses partitions, interprétée par Le UN. En activant son dispositif de notation, il propose un agencement du son dans le temps permettant d’entendre et de voir passer les évènements sonores de manière simultané

Orianne Vilmer, présidente de La Fabrique de la Danse nous en dit plus sur Dancenote, plateforme de transmission spécialisée dans la danse.

À travers un jeu de superposition des couches, Philipp Enders  explore les possibles dans la transposition des médiums. Un moyen de traduire la multiplicité des formes que peut prendre la partition en danse.

À travers l’histoire de la danse et de la musique, découvrez ces artistes qui ont donné accès dans leurs œuvres à l’écriture du mouvement et du son

Comment peut-on écrire ce que l’on voit ? Tout comme la musique, la danse aussi a son propre langage d’écriture et de partition

Pour créer leur pièce Époque, duo expressionniste qui passe en revue les audaces chorégraphiques de plusieurs femmes du XXe siècle, Volmir Cordeiro et Marcela Santander Corvalán ont constitué un corpus d’écrits de danse de cette époque

Marcela Santander Corvalán a souhaité partager avec vous son coup de cœur pour une artiste à qui la question du genre tient particulièrement à cœur : Phia Ménard

Débat et réflexion au Centre National de la Danse autour de la position d’artiste femme, entre trajectoire personnelle et représentation collective.

Playlist audio vidéo avec La Ribot, Nora Chipaumire, une conférence sur danse et féminisme, une interview de Maud Le Pladec et une chanson de Princess Nokia

Le chorégraphe Sylvain Riéjou partage les expérimentations qu’il a faites, pendant le travail de création de son dernier solo Je rentre dans le droit chemin,  de l’usage de la nudité à travers l’histoire de l’art.

Hortense Belhôte, prof d’histoire de l’art atypique, explique quelques-uns des « chefs d’œuvre » de la peinture classique européenne et en dévoile la puissance érotique. Merci ne ne pas toucher / Arte TV

Pol Pi est un chorégraphe brésilien qui travaille sur les liens entre archives, de mémoire et de genre.

Danse on air a initié un savoureux moment d’échange entre Marcela Santander Corvalán, danseuse, artiste associée de la Manufacture CDCN et Jean Masse, danseur, disciple et détenteur des archives de la chorégraphe Karin Waehner, pionnière de la danse moderne en France.

Valeska Gert, souvent citée comme danseuse officieuse et subversive de la danse d’expression…

Danse on air a fait une sélection de vidéos autour de la danse expressionniste, sur la plateforme Numeridanse.tv

Découvrez une histoire du Bauhaus racontée spécialement pour Danse on air, avec humour par Éloïse Deschemin, chorégraphe de la compagnie EALP !

Article Une sorcière en cache une autre, par Isabelle Launay. Sur quelques usages d’un film en danse : de Hexentanz  de Mary Wigman à Écran somnambule de Latifa  Laâbissi. Publié dans Repères, cahier de danse n°30, Sorcières.

« Le danseur, entre 1905 et 1920 est le premier des artistes (…) capable d’accueillir en lui-même les forces de la nature et de les exprimer dans son corps. »

Hortense Belhôte anime une discussion entre Cécile Proust, Nina Santes, et Sarah Trouche, autour de la notion d’écoféminisme dans les performances artistiques et des enjeux politiques dans la construction des corps et des genres.

Discussion entre la danseuse, chorégraphe et actrice du mouvement de la post-modern dance, Simone Forti et Agnès Benoit, fondatrice de la librairie itinérante sur la danse, Books on the Move

La Ribot, en performeuse invétérée joue de son corps, pour critiquer de manière récurrente la marchandisation qui en est faite aujourd’hui. Petit coup d’œil sur cette performance filmée au CN D en 2016.

Discussion entre Barbara Delley et Wendy Perron avec Yvonne Rainer (en anglais) enregistrée dans le cadre de la série Conversations Without Walls, lancé par Danspace Project

Le sacre du printemps… troisième pièce de Nijinski, partition fétiche de la danse et ballet si célèbre qu’il fut reconstitué plus de 200 fois depuis sa création en 1913. Si la documentation autour de la pièce est assez rare, mise à part quelques photographies et dessins du ballet, la chorégraphie a elle disparue contrairement à la partition et musique du compositeur Igor Stravinsky qui est restée intacte. Dominique Brun se saisit de cette contradiction pour reconstituer, recréer et questionner cette œuvre ineffable.

Découvrez  : Autour de la post-modern dance , une suggestion de playlist de vidéos concoctée par Numéridanse

Pour les féru·e·s d’histoires où se mêlent petits et grands récits, la chorégraphe Lara Barsacq a réalisé un Objet de danse en deux épisodes, en lien avec ses deux dernières création : Ida don’t cry me love et Fruit Tree

Entretien entre Marine Chesnais et Éléonore Valère-Lachky – deux artistes qui ont au cœur de leur projet le lien à l’environnement, François Sarano, docteur en océanographie et plongeur professionnel. Discussion amménagée par Marisa Hayes, rédactrice en chef de Repères, cahier de danse.

À travers le travail de nombreux artistes chorégraphiques, découvrez comment la danse est sortie des théâtres, portée par le désir de revenir à une danse organique et rituelle, d’imaginer une gestuelle inspirée du quotidien, de réagir à l’environnement…

Réveillez le·la danseur.se qui est en vous ! Dans votre cuisine, votre salon ou votre chambre… cet atelier vous propose, avec une pincée d’improvisation de composer votre propre danse à partir de gestes et déplacements de notre quotidien. À vous de jouer !

Ambra Senatore et Marc Lacourt reviennent sur la genèse de la pièce Il nous faudrait un secrétaire. Après avoir imaginé ensemble le bal famillial Giro di pista, ils se lancent dans une nouvelle aventure chorégraphique…

Un petit quizz imaginé à partir d’une incursion sur la plateforme de culture chorégraphique : Échos autour de la danse d’Ambra Senatore*. Stéphanie Pichon journaliste et co-conceptrice de cet outil, se prête à la discussion avec Véronique Laban, chargée des relations avec le public à La Manufacture CDCN.

Être seul dans un espace et un environnement fixe. De cette situation inédite faite de contraintes spatiales, d’absence de l’autre et de solitude physique, la chorégraphe Claudia Catarzi s’interroge : Comment la vie quotidienne peut retrouver une forme de fantaisie ? Quel est notre pouvoir de résilience ? Épisode #3

Être seul dans un espace et un environnement fixe. De cette situation inédite faite de contraintes spatiales, d’absence de l’autre et de solitude physique, la chorégraphe Claudia Catarzi s’interroge : Comment la vie quotidienne peut retrouver une forme de fantaisie ? Quel est notre pouvoir de résilience ? Épisode #2

Danses sans visa propose une lecture de l’histoire des danses selon la circulation des peuples à travers le monde, à partir d’une sélection d’extraits vidéo du fonds d’archives de l’Institut national de l’audiovisuel (INA).

Être seul dans un espace et un environnement fixe. De cette situation inédite faite de contraintes spatiales, d’absence de l’autre et de solitude physique, la chorégraphe Claudia Catarzi s’interroge : Comment la vie quotidienne peut retrouver une forme de fantaisie ? Quel est notre pouvoir de résilience ? Épisode #1

Le CDCN a concocté un tutoriel d’une dizaine de minutes qui vous permet, en toute simplicité, de circuler à l’intérieur de la plateforme numérique interactive à la découverte de la danse.