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Dans la fleur de l'âge

Et si on parlait d’âge et de danse !

Jusqu’à quel âge danse-t-on ? Qu’est-ce que c’est être âgé ? À quel âge considère-t’on qu’un·e danseur·euse est vieux·vieille ? Qu’est-ce que l’âge produit sur la danse ?

Dans la culture occidentale, âge et danse n’ont pas toujours fait bon ménage. Le champ de la danse, n’échappe pas, lui non plus, au diktat de la jeunesse. Néanmoins, certain·e·s artistes interrogent la question de la vieillesse dans la danse et s’en emparent dans leur travail.Le rapport intime à l’âge est avant tout culturel et témoigne de réalités distinctes dans la manière de considérer le passage du temps sur le corps, l’expérience et les techniques d’un·e danseur·euse.

De l’invisibilisation des corps âgés des interprètes aux limites du corps, de la mémoire à la transmission, de l’intime à la filiation, de nombreux·ses chorégraphes et artistes ont travaillé sur la question du corps et de son évolution dans le temps. Qu’il soit engagement politique, reflet d’une communauté ou hommage, etc., l’âge agit sur la danse.

Ce mois-ci, Danse on air tente de porter regard attentif sur ce phénomène.

RECHERCHE - The Aging Body in dance par Nanako Nakajima

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Que signifie être capable de bouger ?

Saviez-vous qu’au Japon, être jeune n’est pas aussi valorisé que dans la culture occidentale ? Alors que l’Europe et les États-Unis, valorisent le culte de la jeunesse, au Japon, les danseur·seuse·s âgé·e·s sont célébré·e·s comme faisant partie intégrante du patrimoine vivant. Leur expérience est considérée comme une mémoire à préserver de leur vivant. Témoignant de cette expérience, le corps âgé est accepté, respecté et ainsi préservé.

Dans son ouvrage, The Aging Body in Dance : A cross-cultural perspective, la chercheuse en danse Nanako Nakajima réunie plusieurs chercheurs et artistes d’univers différents pour une étude transculturelle sur le mouvement, la beauté, l’expressivité et l’agilité. Ces différentes approches offrent une nouvelle perspective pour considérer autrement le corps vieillissant des danseurs.ses. Ils étudient le travail des chorégraphes, comme Yvonne Rainer, Martha Graham, Anna Halprin et Roemeo Castellucci à Kazuo Ohno et Kikuo Tomoeda.

+ Découvrir le livre :

The Aging Body in Dance : A cross-cultural perspective par Nanako Nakajima

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REGARDER - Interview: Nanako Nakajima

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Vieillir ? Vieillir en danse ? Vieillir quand ? Vieillir où ? Cela veut dire quoi : vieillir ?
Pour qui crée avec son corps, avec les corps, c’est une question a priori cruciale. Elle appelle néanmoins des réponses nuancées selon les contextes, les enjeux et les cultures. Cet article nous amène visiter d’autres continents, là où la vieillesse est synonyme de sagesse et de savoirs à préserver.

OBJET DE DANSE #8 Ce que l’âge apporte à la danse #résonances par Cécile Proust et Jacques Hœpffner

Si seule la poétique du geste jeune est valorisée, la danse est amputée à d’autres poétiques. Ce que l’âge apporte à la danse #résonnance, est un projet mené par Cécile Proust et Jacques Hoepffner qui demande aux artistes ce qu’ils et elles mettent en jeu d’un point de vue perceptif, kinesthésique et artistique pour faire vivre d’autres poétiques du geste. Ouvrir à d’autres poétiques est aussi un geste politique.

PLAYLIST VIDÉO & DANSE : L’âge et la danse

Danse on air vous propose de traverser des oeuvres marquantes qui abordent la question de l’âge dans la danse.
(Re)découvrez le travail de Mizel Théret, avec sa pièce Je me souviens, où le corps devient la mémoire collective avec trois figures de la danse basque âgées de 75 à 90 ans. Sylvie Balestra qui propose avec Vieillesse et Élégance, une création participative avec des séniors, ou encore à Trajal Harrell, qui aborde les limites du corps vieillissant dans son solo Return of La Argentina.
Enfin, ne passons pas à côté du classique Kontakthof de Pina Baush, pièce dans laquelle 24 danseur·euse·s de plus de 65 ans. On vous laisse mettre play !