ÉcouterL'éducation somatique est un processus permettant d'éveiller sa conscience corporelle, son “écosystème corporel”, ou encore d’après Hubert Godard* : sa biomécanique. Vous voyez ;) ? Voici quelques clés pour commencer.

LireWilson Le Personnic dresse une brève étude non exhaustive de différentes approches de la nudité en danse et donne la parole à plusieurs chorégraphes

RegarderSaviez-vous qu’au Japon, être jeune n'est pas aussi valorisé que dans la culture occidentale ? Alors que l'Europe et l'Amérique du Nord, valorisent le culte de la jeunesse, au Japon, les danseur·seuse·s âgé·e·s sont célébré·e·s comme faisant partie intégrante du patrimoine vivant. Leur expérience est considérée comme une mémoire à préserver de leur vivant. Témoignant de cette expérience, le corps âgé est accepté, respecté et ainsi préservé.

RegarderMarcela Santander Corvalán a souhaité partager avec vous son coup de cœur pour une artiste à qui la question du genre tient particulièrement à cœur : Phia Ménard

LireIsabelle Ginot est enseignante-chercheuse en danse à l'université Paris 8, et praticienne de la méthode Feldenkrais. Elle développe une réflexion rarement élaborée sur les relations entre pratiques somatiques et questions sociales.

RegarderMary Chebbah et Bérengère Valour, artistes chorégraphiques reviennent sur des expériences d’ateliers pour enfants et adolescent·e·s, menés dans l’espace Lieues, autour de l’exploration du corps et le croisement d’autres pratiques créatives et sensorielles.

RegarderÀ travers le travail de nombreux artistes chorégraphiques, découvrez comment la danse est sortie des théâtres, portée par le désir de revenir à une danse organique et rituelle, d’imaginer une gestuelle inspirée du quotidien, de réagir à l’environnement…

RegarderÊtre seul dans un espace et un environnement fixe. De cette situation inédite faite de contraintes spatiales, d’absence de l’autre et de solitude physique, la chorégraphe Claudia Catarzi s’interroge : Comment la vie quotidienne peut retrouver une forme de fantaisie ? Quel est notre pouvoir de résilience ? Épisode #2

RegarderNijinski, danseur et chorégraphe mythique des Ballets russes est notamment reconnu pour sa capacité à exécuter des sauts majestueux comme le fameux « Saut de l’ange » dans le Spectre de la Rose (chorégraphie de Fokine, 1911), où il disparaît mystérieusement en suspension par une fenêtre. Le S de l’ange » est un projet pluridisciplinaire et participatif réalisé en 2017 par l’artiste et chorégraphe Mathilde Laroque sur le saut de l'ange de Nijinski.