LireDans un entretien mené par Marisa Hayes de la revue Repères, cahier de danse, Meytal Blanaru revient sur sa découverte du Feldenkrais et du développement de sa propre pratique somatique, le Fathom High.

RegarderDécouvrez  : Autour de la post-modern dance , une suggestion de playlist de vidéos concoctée par Numéridanse

LireIsabelle Ginot est enseignante-chercheuse en danse à l'université Paris 8, et praticienne de la méthode Feldenkrais. Elle développe une réflexion rarement élaborée sur les relations entre pratiques somatiques et questions sociales.

RegarderDécouvrez la capsule de danse du chorégraphe Idio Chichava en collaboration avec l'artiste musicien électronique et plasticien Benoît Bottex ! Nous avons proposé à 3 artistes Florence Boyer, Idio Chichava (en complicité avec l'artiste musicien Benoît Bottex) et Rani Nair de réaliser une capsule vidéo qui témoigne de leur rapport à l’histoire de la danse. Pour ce faire, nous les invitons à témoigner d’une géographie de l’histoire de la danse depuis leur point d’attache tout en s’interrogeant sur la manière dont celle-ci s’inscrit dans leurs paysages chorégraphiques intimes.

RegarderÊtre seul dans un espace et un environnement fixe. De cette situation inédite faite de contraintes spatiales, d’absence de l’autre et de solitude physique, la chorégraphe Claudia Catarzi s’interroge : Comment la vie quotidienne peut retrouver une forme de fantaisie ? Quel est notre pouvoir de résilience ? Épisode #1

Regarder(Re)découvrez les artistes, dont les œuvres empruntes de spiritualité ont marquées l’histoire de la danse moderne américaine. Ruth Saint Denis, Martha Graham, Daniel Nagrin, Doris Humphrey (et bien d’autres), tout un courant d’artistes concevant une approche spirituelle de la danse dans laquelle le mouvement est liée à une forme de cosmologie du monde.

RegarderÀ travers le travail de nombreux artistes chorégraphiques, découvrez comment la danse est sortie des théâtres, portée par le désir de revenir à une danse organique et rituelle, d’imaginer une gestuelle inspirée du quotidien, de réagir à l’environnement…

LireVictoire Jaquet interroge les catégorisations "danse populaire", "danse savante" en s’appuyant notamment sur des pratiques artistiques de l’Afrique du nord qui décloisonnent et redéfinissent ces notions.

RegarderDanse on air vous propose de traverser des oeuvres marquantes qui abordent la question de l’âge dans la danse. (Re)découvrez le travail de Mizel Théret, avec sa pièce Je me souviens, où le corps devient la mémoire collective avec trois figures de la danse basque âgées de 75 à 90 ans. Sylvie Balestra qui propose avec Vieillesse et Élégance, une création participative avec des séniors, ou encore à Trajal Harrell, qui aborde les limites du corps vieillissant dans son solo Return of La Argentina. Enfin, ne passons pas à côté du classique Kontakthof de Pina Baush, pièce dans laquelle 24 danseur·euse·s de plus de 65 ans. On vous laisse mettre play !

ÉcouterConter la mythologie n’est pas une mince affaire ! D'Ulysse, aux trois Parques, héros et dieux grecs sont au rendez-vous. C'est avec deux pièces jeunes publics : Voici Ulysse sur son bateau (2016) et Voici les Parques (2019), que Loïc Touzé nous invite à plonger dans les récits de figures de la mythologie grec antique où danse, chant et poésie sont de rigueur. C'est en 2013 que le chorégraphe engage une relation à la mythologie grecque avec la pièce Ô Montagne.