LireWilson Le Personnic dresse une brève étude non exhaustive de différentes approches de la nudité en danse et donne la parole à plusieurs chorégraphes

RegarderMary Chebbah et Bérengère Valour, artistes chorégraphiques reviennent sur des expériences d’ateliers pour enfants et adolescent·e·s, menés dans l’espace Lieues, autour de l’exploration du corps et le croisement d’autres pratiques créatives et sensorielles.

RegarderDécouvrez la capsule de danse du chorégraphe Idio Chichava en collaboration avec l'artiste musicien électronique et plasticien Benoît Bottex ! Nous avons proposé à 3 artistes Florence Boyer, Idio Chichava (en complicité avec l'artiste musicien Benoît Bottex) et Rani Nair de réaliser une capsule vidéo qui témoigne de leur rapport à l’histoire de la danse. Pour ce faire, nous les invitons à témoigner d’une géographie de l’histoire de la danse depuis leur point d’attache tout en s’interrogeant sur la manière dont celle-ci s’inscrit dans leurs paysages chorégraphiques intimes.

LireDans cet article, Lise Saladain interroge le rôle de la marche en s’appuyant sur l’analyse de pratiques artistiques en danse, en dialogue avec quatre chorégraphes, Emmanuel Eggermont, Anna Massoni, Sonia Garcia et Charles Pietri.

ÉcouterL'éducation somatique est un processus permettant d'éveiller sa conscience corporelle, son “écosystème corporel”, ou encore d’après Hubert Godard* : sa biomécanique. Vous voyez ;) ? Voici quelques clés pour commencer.

ÉcouterRendre sensible la danse… Dans son texte Claude Sorin (artiste chorégraphe et chercheuse en danse) ré-ouvre la voix des danseurs et des danseuses des années 60 à New-York, aux prémices de la post-modern dance

RegarderDossier Numéridanse sur l’histoire des danses folkloriques à travers le travail de plusieurs chorégraphes contemporains.  

RegarderDécouvrez le travail du chorégraphe Éric Languet dans trois portraits réalisés par la chercheuse en danse Claude Sorin

RegarderLe sacre du printemps… troisième pièce de Nijinski, partition fétiche de la danse et ballet si célèbre qu’il fut reconstitué plus de 200 fois depuis sa création en 1913. Si la documentation autour de la pièce est assez rare, mise à part quelques photographies et dessins du ballet, la chorégraphie a elle disparue contrairement à la partition et musique du compositeur Igor Stravinsky qui est restée intacte. Dominique Brun se saisit de cette contradiction pour reconstituer, recréer et questionner cette œuvre ineffable.

RegarderDécouvrez les chorégraphes de la collection de vidéo Danse Océan Indien sur la plateforme Numéridanse