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Le sociologue Pierre-Emmanuel Sorignet (professeur de sociologie à l’Université de Lausanne) se penche sur un phénomène rarement observé en danse : une ancienne danseuse de ballet atteinte d’Alzheimer, Marta Gonzalez, de plus de 60 ans, se remémore la danse qu’elle a jadis interprété aussi simplement que si elle sortait d’une représentation, grâce à la musique du Lac des cygnes.
Pierre-Emmanuel Sorignet, nous explique quand l’interprète en danse se considère “vieux” dans notre société occidentale, et inversement, à partir de quand cette société le classe dans la catégorie des danseurs âgés.

Captation du symposium Langue & Mouvement afin de partager sous forme de création sonore documentaire, un montage sensible de ces deux journées de rencontres.

Dans cet objet sonore, Caroline Bordat, créatrice de podcasts, croise les voix de trois chorégraphes et questionne leurs liens aux pratiques somatiques et leurs approches artistiques.

Une émission de France Culture pour découvrir le travail d’Hubert Godard (danseur et chercheur) sur l’exploration et l’analyse du mouvement, la biomécanique et les systèmes énergétiques.

Découvrez différentes pratiques somatiques et leurs transmissions à travers un cycle de conférences proposé par Contredanse.

L’éducation somatique est un processus permettant d’éveiller sa conscience corporelle, son “écosystème corporel”, ou encore d’après Hubert Godard* : sa biomécanique. Vous voyez 😉 ? Voici quelques clés pour commencer.

Les Développés de la Manufacture CDCN, podcasts chorégraphiques ou comment une série de chroniques passe la danse au kaléidoscope.

Épisode #12 : Dans cet épisode, on déambule entre vestiges antiques, archéologie fictive et danse.

Conter la mythologie n’est pas une mince affaire ! D’Ulysse, aux trois Parques, héros et dieux grecs sont au rendez-vous. C’est avec deux pièces jeunes publics : Voici Ulysse sur son bateau (2016) et Voici les Parques (2019), que Loïc Touzé nous invite à plonger dans les récits de figures de la mythologie grec antique où danse, chant et poésie sont de rigueur. C’est en 2013 que le chorégraphe engage une relation à la mythologie grecque avec la pièce Ô Montagne.

En lien avec la Médiathèque du Centre National de la Danse, Danse on air vous propose d’explorer divers archives, images, textes et audio de leur collection numérique sur le rapport entre danse et mythologie. Il y en a pour tous les goûts, à vous de jouer !

Podcast sur l’histoire de la danse dans la Grèce antique avec Marie Hélène Delavaud-Roux. 1er opus d’un cycle de 4 épisodes Une histoire de la danse, danser antique, danser en toge à retrouver sur France Culture dans l’émission Le cours de l’histoire par Xavier Mauduit.

Nijinski, danseur et chorégraphe mythique des Ballets russes est notamment reconnu pour sa capacité à exécuter des sauts majestueux comme le fameux « Saut de l’ange » dans le Spectre de la Rose (chorégraphie de Fokine, 1911), où il disparaît mystérieusement en suspension par une fenêtre. Le S de l’ange » est un projet pluridisciplinaire et participatif réalisé en 2017 par l’artiste et chorégraphe Mathilde Laroque sur le saut de l’ange de Nijinski.

Danse on air a invité notre artiste associée, Marcela Santander Corvalán ainsi que la chorégraphe Clarisse Chanel pour une discussion autour des projets Boutures d’un Sacre et Danses Sacrales, projets en lien avec le Sacre du printemps.

Danse on air vous a élaboré pour vous une sélection de podcasts et d’émissions sur les Ballets russes. Avec ça vous n’allez pas vous ennuyer !

Découvrez le travail des chorégraphes Jérôme Brabant et Édith Château dans des capsules vidéos inédites !

Danse on air a interviewé les chorégraphes Lionel Bègue et Soraya Thomas sur les liens entre leurs pratiques artistiques et la diversité des danses de L’Océan Indien. À écouter sans modération !

Autour de la dimension folklorique du costume de la danse. Observez le rapport entre danse et mode comme le reflet d’une époque et d’une société.

Entretien sur l’appellation “danse traditionnelle” avec Yves Guilcher, chercheur, musicien danseur-instructeur et Adrien Belgrano, doctorant au Centre de recherches historiques (CRH) de l’EHESS.

Rendez-vous avec l’artiste Myriam Gourfink, la chercheuse Julie Perrin et l’historienne de l’art Yvane Chapuis, au micro de Cédric Chaory, journaliste indépendant.

Épisode #10 : quand bien même. « Tu danses ? » petite phrase en apparence anodine… mais certaines n’ont pas attendues de l’entendre pour mettre le feu à la piste de danse.

Débat et réflexion au Centre National de la Danse autour de la position d’artiste femme, entre trajectoire personnelle et représentation collective.

Playlist audio vidéo avec La Ribot, Nora Chipaumire, une conférence sur danse et féminisme, une interview de Maud Le Pladec et une chanson de Princess Nokia

Épisode #8 : émoticônes. Un plan rapproché sur une gymnastique de zygomatique un temps à Berlin.

Hortense Belhôte anime une discussion entre Cécile Proust, Nina Santes, et Sarah Trouche, autour de la notion d’écoféminisme dans les performances artistiques et des enjeux politiques dans la construction des corps et des genres.

Épisode #7 : big bang : Roman et Trisha sont les personnages principaux d’une petite histoire qui raconte comment avec peu il est possible de faire beaucoup. L’inspiration n’est pas toujours là où on s’y attend…

Rendre sensible la danse… Dans son texte Claude Sorin (artiste chorégraphe et chercheuse en danse) ré-ouvre la voix des danseurs et des danseuses des années 60 à New-York, aux prémices de la post-modern dance

Discussion entre la danseuse, chorégraphe et actrice du mouvement de la post-modern dance, Simone Forti et Agnès Benoit, fondatrice de la librairie itinérante sur la danse, Books on the Move

Discussion entre Barbara Delley et Wendy Perron avec Yvonne Rainer (en anglais) enregistrée dans le cadre de la série Conversations Without Walls, lancé par Danspace Project

Épisode #9 : cave carnem ! Après osculation d’une tenue d’Adam et Êve, et puisque l’habit ne fait pas toujours le moine, pour une fois le généraliste se réserve le droit d’une approche en creux de la nudité.

Épisode #6 : deux valises. D’une inspection à une introspection, tentons de saisir comment la danse se débrouille à l’ère du tri sélectif.

Entretien entre Marine Chesnais et Éléonore Valère-Lachky – deux artistes qui ont au cœur de leur projet le lien à l’environnement, François Sarano, docteur en océanographie et plongeur professionnel. Discussion amménagée par Marisa Hayes, rédactrice en chef de Repères, cahier de danse.

Les nuits de France Culture. Anna Halprin, chorégraphe centenaire américaine, y parle de sa danse, en relation avec la nature et en se questionnant sur l’environnement naturel et urbain.

Épisode #5 : Cindy Campbell, frangine du hip hop. D’une légende à de nouveaux horizons pour la danse contemporaine… en moins d’un demi siècle.

Épisode #4 : fake news ! ou une invitation à faire un détour du côté de l’exotisme et à entrevoir ce qui se dessinait dans le paysage de la danse occidentale au début du XXème siècle…

Le saviez-vous ? La chorégraphe a enseigné l’histoire de la danse à Milan. Ici, Ambra Senatora se prête à la lecture de son ouvrage La danza d’autore qui aborde l’histoire de la danse contemporaine.

Épisode #3 : le millefeuille ou quelle est la recette d’un·e danseur·seuse contemporain·e

épisode #2 : dancefloor médiéval ou comment une épidémie a transformé un paisible village en teknival pendant plusieurs jours!

Épisode #1 : à pas de fourmis ou, comment la marche a pris une place à part entière dans le paysage de la danse contemporaine