Dans la fleur de l'âge
Et si on parlait d’âge et de danse !
Jusqu’à quel âge danse-t-on ? Qu’est-ce que c’est être âgé ? À quel âge considère-t’on qu’un·e danseur·euse est vieux·vieille ? Qu’est-ce que l’âge produit sur la danse ?
Dans la culture occidentale, âge et danse n’ont pas toujours fait bon ménage. Le champ de la danse, n’échappe pas, lui non plus, au diktat de la jeunesse. Néanmoins, certain·e·s artistes interrogent la question de la vieillesse dans la danse et s’en emparent dans leur travail.Le rapport intime à l’âge est avant tout culturel et témoigne de réalités distinctes dans la manière de considérer le passage du temps sur le corps, l’expérience et les techniques d’un·e danseur·euse.
De l’invisibilisation des corps âgés des interprètes aux limites du corps, de la mémoire à la transmission, de l’intime à la filiation, de nombreux·ses chorégraphes et artistes ont travaillé sur la question du corps et de son évolution dans le temps. Qu’il soit engagement politique, reflet d’une communauté ou hommage, etc., l’âge agit sur la danse.
Ce mois-ci, Danse on air tente de porter regard attentif sur ce phénomène.
Tranquillement installé·e.s chez vous, prenez le temps de visionner cette sélection d’extraits vidéo de Numéridanse.tv (la plateforme de la danse) de chorégraphes dans la lignée expressionniste, comme Suzan Linke, Barba Fabián, Martha Graham, Valeska Gert, Karin Waehner et Dore Hoyer.
