RegarderLa danse comme acte collectif trouve divers échos dans la danse contemporaine. Et d’autant plus lorsque celle-ci s’emploie à une mémoire active de la danse traditionnelle, folklorique, populaire, ethnique… ; tantôt inspirante, détournée, transformée tantôt empruntée, démontrée, ces danses identitaires infusent la danse contemporaine et la danse contemporaine s’en empare. La preuve en images avec ce bouquet de vidéos.

RegarderLe CDCN a concocté un tutoriel d'une dizaine de minutes qui vous permet, en toute simplicité, de circuler à l’intérieur de la plateforme numérique interactive à la découverte de la danse.

LireMagali Nachtergael est critique d'art, commissaire d'exposition et enseignante-chercheuse. Dans cet article composait pour Danse on air, elle propose une réflexion sur l'espace scénique comme un espace d'écriture et de réécriture historique des mythes.

RegarderÊtre seul dans un espace et un environnement fixe. De cette situation inédite faite de contraintes spatiales, d’absence de l’autre et de solitude physique, la chorégraphe Claudia Catarzi s’interroge : Comment la vie quotidienne peut retrouver une forme de fantaisie ? Quel est notre pouvoir de résilience ? Épisode #3

RegarderDiscussion entre Barbara Delley et Wendy Perron avec Yvonne Rainer (en anglais) enregistrée dans le cadre de la série Conversations Without Walls, lancé par Danspace Project

ÉcouterDans cet objet sonore, Caroline Bordat, créatrice de podcasts, croise les voix de trois chorégraphes et questionne leurs liens aux pratiques somatiques et leurs approches artistiques.

RegarderÀ travers l’histoire de la danse et de la musique, découvrez ces artistes qui ont donné accès dans leurs œuvres à l’écriture du mouvement et du son

RegarderDécouvrez la capsule de danse du chorégraphe Idio Chichava en collaboration avec l'artiste musicien électronique et plasticien Benoît Bottex ! Nous avons proposé à 3 artistes Florence Boyer, Idio Chichava (en complicité avec l'artiste musicien Benoît Bottex) et Rani Nair de réaliser une capsule vidéo qui témoigne de leur rapport à l’histoire de la danse. Pour ce faire, nous les invitons à témoigner d’une géographie de l’histoire de la danse depuis leur point d’attache tout en s’interrogeant sur la manière dont celle-ci s’inscrit dans leurs paysages chorégraphiques intimes.

RegarderSaviez-vous qu’au Japon, être jeune n'est pas aussi valorisé que dans la culture occidentale ? Alors que l'Europe et l'Amérique du Nord, valorisent le culte de la jeunesse, au Japon, les danseur·seuse·s âgé·e·s sont célébré·e·s comme faisant partie intégrante du patrimoine vivant. Leur expérience est considérée comme une mémoire à préserver de leur vivant. Témoignant de cette expérience, le corps âgé est accepté, respecté et ainsi préservé.

RegarderLe sacre du printemps… troisième pièce de Nijinski, partition fétiche de la danse et ballet si célèbre qu’il fut reconstitué plus de 200 fois depuis sa création en 1913. Si la documentation autour de la pièce est assez rare, mise à part quelques photographies et dessins du ballet, la chorégraphie a elle disparue contrairement à la partition et musique du compositeur Igor Stravinsky qui est restée intacte. Dominique Brun se saisit de cette contradiction pour reconstituer, recréer et questionner cette œuvre ineffable.