Vous aimerez aussi...

ÉcouterDans cet objet sonore, Caroline Bordat, créatrice de podcasts, croise les voix de trois chorégraphes et questionne leurs liens aux pratiques somatiques et leurs approches artistiques.

Regarder

RegarderEntretien entre Marine Chesnais et Éléonore Valère-Lachky – deux artistes qui ont au cœur de leur projet le lien à l’environnement, François Sarano, docteur en océanographie et plongeur professionnel. Discussion amménagée par Marisa Hayes, rédactrice en chef de Repères, cahier de danse.

RegarderLe film "OUI#1" de Régine Chopinot est un récit sans commentaire de personnes d’origines et de cultures diverses qui, par la danse et la langue, retrouvent une nouvelle conscience du corps.

RegarderPour les féru·e·s d’histoires où se mêlent petits et grands récits, la chorégraphe Lara Barsacq a réalisé un Objet de danse en deux épisodes, en lien avec ses deux dernières création : Ida don't cry me love et Fruit Tree

RegarderMarcela Santander Corvalán a souhaité partager avec vous son coup de cœur pour une artiste à qui la question du genre tient particulièrement à cœur : Phia Ménard

ÉcouterÉpisode #4 : fake news ! ou une invitation à faire un détour du côté de l’exotisme et à entrevoir ce qui se dessinait dans le paysage de la danse occidentale au début du XXème siècle...

ÉcouterÉpisode #1 : à pas de fourmis ou, comment la marche a pris une place à part entière dans le paysage de la danse contemporaine

ÉcouterÉpisode #6 : deux valises. D’une inspection à une introspection, tentons de saisir comment la danse se débrouille à l’ère du tri sélectif.

RegarderDécouvrez la capsule de danse du chorégraphe Idio Chichava en collaboration avec l'artiste musicien électronique et plasticien Benoît Bottex ! Nous avons proposé à 3 artistes Florence Boyer, Idio Chichava (en complicité avec l'artiste musicien Benoît Bottex) et Rani Nair de réaliser une capsule vidéo qui témoigne de leur rapport à l’histoire de la danse. Pour ce faire, nous les invitons à témoigner d’une géographie de l’histoire de la danse depuis leur point d’attache tout en s’interrogeant sur la manière dont celle-ci s’inscrit dans leurs paysages chorégraphiques intimes.