RegarderÀ travers un jeu de superposition des couches, Philipp Enders  explore les possibles dans la transposition des médiums. Un moyen de traduire la multiplicité des formes que peut prendre la partition en danse.

ÉcouterLes Développés de la Manufacture CDCN, podcasts chorégraphiques ou comment une série de chroniques passe la danse au kaléidoscope. Épisode #12 : Dans cet épisode, on déambule entre vestiges antiques, archéologie fictive et danse.

RegarderLa danse comme acte collectif trouve divers échos dans la danse contemporaine. Et d’autant plus lorsque celle-ci s’emploie à une mémoire active de la danse traditionnelle, folklorique, populaire, ethnique… ; tantôt inspirante, détournée, transformée tantôt empruntée, démontrée, ces danses identitaires infusent la danse contemporaine et la danse contemporaine s’en empare. La preuve en images avec ce bouquet de vidéos.

RegarderÊtre seul dans un espace et un environnement fixe. De cette situation inédite faite de contraintes spatiales, d’absence de l’autre et de solitude physique, la chorégraphe Claudia Catarzi s’interroge : Comment la vie quotidienne peut retrouver une forme de fantaisie ? Quel est notre pouvoir de résilience ? Épisode #2

RegarderNijinski, danseur et chorégraphe mythique des Ballets russes est notamment reconnu pour sa capacité à exécuter des sauts majestueux comme le fameux « Saut de l’ange » dans le Spectre de la Rose (chorégraphie de Fokine, 1911), où il disparaît mystérieusement en suspension par une fenêtre. Le S de l’ange » est un projet pluridisciplinaire et participatif réalisé en 2017 par l’artiste et chorégraphe Mathilde Laroque sur le saut de l'ange de Nijinski.

RegarderDiscussion entre la danseuse, chorégraphe et actrice du mouvement de la post-modern dance, Simone Forti et Agnès Benoit, fondatrice de la librairie itinérante sur la danse, Books on the Move

RegarderSaviez-vous qu’au Japon, être jeune n'est pas aussi valorisé que dans la culture occidentale ? Alors que l'Europe et l'Amérique du Nord, valorisent le culte de la jeunesse, au Japon, les danseur·seuse·s âgé·e·s sont célébré·e·s comme faisant partie intégrante du patrimoine vivant. Leur expérience est considérée comme une mémoire à préserver de leur vivant. Témoignant de cette expérience, le corps âgé est accepté, respecté et ainsi préservé.

RegarderValeska Gert, souvent citée comme danseuse officieuse et subversive de la danse d’expression...

RegarderHortense Belhôte, prof d’histoire de l’art atypique, explique quelques-uns des « chefs d’œuvre » de la peinture classique européenne et en dévoile la puissance érotique. Merci ne ne pas toucher / Arte TV

LireDans cet article de JunkPage la journaliste Stéphanie Pichon se penche sur les corps exposés, la parole à nue, la vie performée.